Unsur-unsur Lukisan

Unsur-unsur daripadamelukisadalah komponen asas atau blok binaan sesebuah lukisan.Dalam seni Barat, mereka biasanya dianggap sebagai warna, ton, garis, bentuk, ruang, dan tekstur.

Secara umumnya, kita cenderung bersetuju bahawa terdapat tujuh unsur seni yang formal.Walau bagaimanapun, dalam medium dua dimensi, bentuk digugurkan, jadi kami benar-benar mempunyai enam elemen asas lukisan.Kami juga boleh membawa empat elemen tambahan—komposisi, arah, saiz dan masa (atau pergerakan)—ke dalam persamaan untuk membulatkannya pada genap 10 elemen lukisan.

• 01daripada 10

  Warna

  

  Warna (atau rona) adalah di tengah-tengah setiap lukisan.Ia boleh dikatakan elemen yang paling penting kerana ia menetapkan nada untuk perasaan penonton tentang karya itu.Ia boleh, sebagai contoh, menjadi hangat dan menarik atau sejuk dan nyata.Sama ada cara, warna boleh menetapkan mood untuk sekeping.

  Terdapat cara yang tidak berkesudahan bahawa pelukis boleh bermain dengan warna.Selalunya, seorang artis mungkin tertarik ke arah palet tertentu yang cenderung untuk menentukan gaya keseluruhan badan kerja mereka.

  Teori warnaadalah salah satu kunci untuk bekerja dengan warna, terutamanya untuk pelukis.Setiap warna baharu yang anda perkenalkan pada kanvas memainkan peranan penting dalam persepsi penonton terhadap karya tersebut.

  Warna boleh dipecahkan lagi kepada warna, keamatan dan nilai.Selain itu, ramai artis memilih untuk bekerja dengan warna ibu semasa melukis.Ini adalah warna cat tertentu yang dicampur ke dalam setiap cat yang menyentuh kanvas dan ia boleh membawa keseragaman.
• 02daripada 10

  nada

  

  Nada dan nilai digunakan secara bergantian dalam lukisan.Pada asasnya, betapa terang atau gelapnya cat apabila anda menanggalkan warnanya.Memahami cara menggunakannya boleh mempengaruhi cara seni anda dilihat.

  Setiap warna cat mempunyai pelbagai ton yang hampir tidak berkesudahan yang tersedia untuknya.Anda boleh mencampurkannya dengan cat sederhana dan neutral untuk menyesuaikan tonnya mengikut kesukaan anda.Sesetengah lukisan mempunyai julat ton yang sangat terhad manakala yang lain menyertakan kontras yang nyata dalam ton.

  Pada asasnya,nada boleh dilihat dengan baik dalam skala kelabu: Hitam ialah nilai paling gelap dan putih paling terang.Lukisan yang lengkap selalunya mempunyai kedua-dua ini, dengan sorotan dan bayang-bayang menambah kesan keseluruhan karya itu.
• 03daripada 10

  Talian

  

  Walaupun kita cenderung memikirkan garisan semasa melukis, pelukis juga mesti memberi tumpuan kepadanya.Lagipun, setiap sapuan berus yang anda buat menghasilkan garisan.

  Garisan ditakrifkan sebagai tanda sempit yang dibuat oleh berus, atau garisan yang dicipta di mana dua objek atau elemen bertemu.Ia mentakrifkan subjek lukisan dan membantu kita membayangkan perkara seperti pergerakan.

  Pelukis juga harus mengetahui pelbagai jenis garisan.Antaranya ialahbaris tersirat, yang tidak dilukis tetapi sebaliknya tersirat oleh sapuan berus di sekelilingnya.

  Pelukis landskap, khususnya, sering mengambil berat tentang garis ufuk.Pelukis semua gaya boleh menambah dimensi pada kerja mereka dengan menggunakan garis ortogon dan melintang yang terdapat dalam lukisan.
• 04daripada 10

  bentuk

  

  Setiap karya seni mengandungi unsur bentuk, yang mengikat garis dan ruang.Pada dasarnya, bentuk ialah kawasan tertutup yang dibuat apabila garis bertemu.Apabila bentuk itu mengambil dimensi ketiga (seperti dalam arca atau beberapa media campuran), kita juga mempunyai bentuk.

  Seniman sering melatih diri mereka untuk melihat bentuk dalam segala-galanya.Dengan memecahkan bentuk asas sesuatu subjek, ia mewujudkan gambaran yang tepat mengenainya dalam lukisan dan lukisan.

  Selain itu, bentuk mungkin sama ada geometri atau organik.Yang pertama ialah segi tiga, segi empat sama dan bulatan yang kita semua kenali.Yang terakhir adalah bentuk yang tidak jelas atau yang terdapat di alam semula jadi.
• 05daripada 10

  Angkasa

  

  Ruang (atau kelantangan) ialah satu lagi elemen penting dalam mana-mana seni dan ia boleh digunakan untuk memberi kesan yang hebat dalam lukisan.Apabila bercakap tentang ruang dalam seni, kita memikirkan keseimbangan antara ruang positif dan negatif.

  Ruang positif ialah subjek itu sendiri manakala ruang negatif ialah kawasan lukisan di sekelilingnya.Artis boleh bermain dengan keseimbangan antara dua ruang ini untuk terus mempengaruhi cara penonton mentafsir karya mereka.

  Contohnya, landskap dengan pokok dan ufuk yang lebih kecil (ruang positif) yang membolehkan langit (ruang negatif) mengambil sebahagian besar kanvas boleh membuat kenyataan yang sangat kuat.Begitu juga, melukis potret di mana subjek (positif) melihat ke arah ruang negatif boleh sama menariknya seperti ketika mereka melihat terus ke arah penonton.
• 06daripada 10

  Tekstur

  

  Lukisan adalah medium yang sesuai untuk bermain dengan tekstur juga.Ini boleh ditafsirkan sebagai corak dalam lukisan atau sapuan berus itu sendiri.

  Sesetengah cat, terutamanya minyak, lebih tebal dan cara ia digunakan pada kanvas atau papan boleh memberikan kerja yang lebih mendalam kerana teksturnya.Sebagai contoh, jika anda mengeluarkan warna lukisan oleh Van Gogh dan melihatnya dalam warna hitam dan putih, tekstur sapuan berusnya menyerlah secara dramatik.Begitu juga, lukisan impasto bergantung pada tekstur yang sangat dalam.

  Tekstur juga boleh menjadi cabaran bagi pelukis.Meniru permukaan kaca atau logam yang berkilat atau rasa kasar batu boleh menjadi sukar.Dalam objek seperti inilah seorang pelukis boleh bergantung pada unsur seni yang lain—garisan, warna, dan ton, khususnya—untuk menentukan teksturnya dengan lebih lanjut.
• 07daripada 10

  Komposisi

  

  Unsur-unsur di atas adalah penting untuk lukisan, walaupun selalunya kami juga menambah empat lagi elemen pada senarai.Salah satu yang paling penting bagi mana-mana artis ialah gubahan.

  Komposisiialah susunan lukisan.Di mana anda meletakkan subjek, bagaimana elemen latar belakang menyokongnya, dan setiap bahagian kecil yang anda tambahkan pada kanvas menjadi sebahagian daripada gubahan.Ia adalah penting untuk bagaimana kerja itu dilihat.

  Terdapat juga "elemen komposisi" untuk dipertimbangkan.Ini termasuk perpaduan, imbangan, pergerakan, irama, fokus, kontras, corak dan perkadaran.Masing-masing memainkan peranan penting dalam setiap lukisan, itulah sebabnya artis menumpukan banyak masa mereka pada gubahan.
• 08 daripada 10

  Arah

  

  Dalam seni, perkataan "arah" adalah istilah luas yang boleh ditafsirkan dalam pelbagai cara.Anda mungkin, sebagai contoh, mempertimbangkan format lukisan sebahagian daripada arahnya.Kanvas menegak boleh berfungsi lebih baik daripada kanvas mendatar untuk subjek tertentu dan sebaliknya.

  Arah juga boleh digunakan untukmerujuk kepada perspektif.Tempat anda meletakkan objek atau cara ia digunakan secara berkadaran dengan orang lain boleh mengarahkan penonton melalui seni.Dalam pengertian ini, ia juga berkaitan dengan pergerakan dan arah adalah aspek penting dalam reka bentuk, tidak kira mediumnya.

  Pelukis juga mengambil berat tentang arah cahaya dalam lukisan mereka.Semua elemen lukisan mesti mempunyai cahaya jatuh pada mereka dari arah yang sama atau penonton akan keliru.Mereka mungkin tidak menyedarinya, tetapi sesuatu akan mengganggu mereka jika sorotan dan bayang bertukar dari satu sisi lukisan ke sisi lain.
• 09daripada 10

  Saiz

  

  “Saiz” merujuk kepada skala lukisan itu sendiri serta skala perkadaran dalam elemen lukisan itu.

  Hubungan antara objek juga secara tidak sedar boleh mengganggu persepsi dan keseronokan penonton.Sebagai contoh, epal yang lebih besar daripada gajah adalah tidak semulajadi.Kurang dramatik, kami menjangkakan mata, bibir dan hidung seseorang mempunyai keseimbangan tertentu dalam saiz.

  Apabila ia datang untuk menentukan saiz mana-mana karya seni, pelukis juga mempunyai banyak perkara yang perlu dipertimbangkan.Lukisan bersaiz besar boleh menjadi sama dramatik dengan sekeping yang sangat kecil dan kedua-duanya mempunyai cabaran mereka.Selain itu, artis mesti mempertimbangkan ruang untuk pembeli yang dimaksudkan.

  Pada banyak peringkat, saiz adalah salah satu pertimbangan terbesar bagi mana-mana artis.
• 10 daripada 10

  Masa dan Pergerakan

  

  Semua elemen lain mempengaruhi cara penonton melihat dan melihat lukisan.Di sinilah masa dan pergerakan berlaku.

  Masa boleh dilihat sebagai jumlah masa yang digunakan oleh penonton untuk melihat sesuatu.Adakah terdapat pelbagai elemen yang terus menarik perhatian mereka?Adakah ia cukup menarik sehingga mereka berhenti dan tidak terus berjalan melepasi seni anda?Diakui, ini adalah salah satu elemen yang membimbangkan ramai artis.

  Pergerakan juga merupakan salah satu elemen komposisi, walaupun kepentingannya tidak boleh diabaikan dalam kumpulan itu.Ini merujuk kepada cara anda mengarahkan mata penonton ke dalam lukisan.Dengan memasukkan pelbagai elemen di tempat yang strategik dan menggabungkan elemen seni yang lain, anda boleh memastikan penonton bergerak di sekitar lukisan itu.Ini, seterusnya, meningkatkan masa yang mereka habiskan untuk melihatnya.